此次中美合作的《面纱》The Painted Veil ，耗资2000万美金。导演约翰·卡兰是好莱坞导演。他的短片《锈迹斑斑》在世界众多电影节中参加展映，在法国克莱蒙费朗短片节(1997)荣获探索奖，在国际短片节(1997)勇获最佳短片奖。其1998年拍摄的影片《赞美》在多伦多国际影展(2000)等国际影展中荣获大奖。

　　《面纱》The Painted Veil 的资深摄影师斯图尔特·瑞伯(Stuart Dryburgh)(《BJ单身日记》、《欲望都市》)1994年拍摄《钢琴课》获得奥斯卡奖提名，而其担任摄影指导的《我父亲的小屋》今年则赢得了上海电影节的最佳摄影奖。

　　由于辗转了十年才开拍，加之从导演到女主角也是一换再换，真正用于拍摄的资金已相当有限。然而对于影片中的细节，《面纱》The Painted Veil 剧组仍力求“还原真实”，还请来了两度获得奥斯卡最佳服装提名的鲁斯·麦尔斯。

这部《面纱》(The Painted Veil)的电影，讲述了上世纪20年代一对年轻的英国夫妇来到中国乡村生活的故事。在这个陌生、美丽却又充满凶险的国度中，他们经历了在英伦家乡舒适生活绝对无法想象和体验到的东方冒险历程，经过一系列的情感波折最终领悟到爱与奉献的真谛。吉蒂（娜奥米·沃茨 Naomi Watts 饰）是一个非常自傲当然也充满了青春的少女，生活在市俗的伦敦，她不可避免地要承受一些关于家庭中的责难，为了摆脱母亲，为了逃离20年代伦敦浮华空虚的社交圈，也为了防止自己变成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的医生沃特·费恩（爱德华·诺顿 Edward Norton 饰）的求婚。离开这个家庭是她嫁人的唯一动力，所以此时的吉蒂并没有承受到爱情所带来的欢愉，更确切地说，她还不知道爱情到底是什么便结了婚。

在任何国家似乎都有这种可能性，即少年不知爱的滋味之时便已经品尝着爱的形式，影片《面纱》(The Painted Veil)中的吉蒂便是这样的一个人，但这也注定了她的不幸。来到了上海，虽然没有母亲的碎语，但身为上流社会的一分子，注定要独守着空房，更要紧的是沃特的确是一个不懂得风情的人，学究式的作风令吉蒂异常地苦闷，爱的形式令她找不到生活的乐趣，此时，她需要一个真正的男人，真正地理解风情，理解自己内心的男人。于是，查理·唐森（里夫·斯瑞伯 Liev Schreiber 饰）适时地出现了。关于查理的出现，导演约翰·卡兰（John Curran）编排了一场极有趣的戏份，即看着中国戏台上的“苏三起解”，然后讲述了一个怨女的心态。苏三是《玉堂春》里的人物，在起解一场戏中似乎表现了她的绝望，抛开故事不言，此时的心态却颇与吉蒂相仿，爱的形式只有一个概念，就是绝望。于是，在查理这个颇有女人缘的勾引下，吉蒂的红杏出墙是在所难免的。但就在吉蒂感到爱的温暖的时候，奸情败露了，沃特洞察了这一切，而且要求吉蒂与自己一同前往那个霍乱流行的地方。一方面，这是《面纱》(The Painted Veil)剧情上的解脱，两个人离开上海这个地方似乎是挽救婚姻的最佳方式，但另一方面，以两个人的心情而言，这个离开无疑是走向坟墓的选择，生命将注定与爱情同样毁灭。至少在吉蒂看来，沃特的决定是对自己的一个惩罚，对一个不忠的妻子的惩罚。而与此同时，吉蒂也发现了查理的爱是那么地脆弱那么地虚伪，在这种情况下，吉蒂不得已同意了沃特的要求。

来到中国的小镇，霍乱是最大的危险，但迷信与对英国人的仇视同样是危险，吉蒂面临着崩溃，她对沃特恨到了极点，对这种惩罚也恨到了极点，但她实际上更恨那个查理，因为她对查理的所有幻想都由于那封没有寄出的信而彻底毁灭了。流放，这是苏三的命运，而吉蒂此时才了解到绝望的真正含义，是爱没有了，这才是真正的绝望，比之查理所言的那种怨女心态可能更可怕。没有爱的吉蒂似乎只能活在煎熬之中，当初对霍乱的那种恐惧转而成为对霍乱的渴望，自杀，虽然没有切实地走上这一步，但她开始肆无忌惮地，颇有些让霍乱来得更猛烈些的奢愿。而沃特却在这个小镇上承受着中国人对英国人的那种仇视心理，一如既往的支持着自己的治疗理念，因而也过分地疏远了吉蒂。百无聊赖的吉蒂终于在修道院找到了自己的位置，很难说这是一种自愿的心理，但事实上，她的这种方式解脱的效果却更加令她明白了沃特的为人。与大英帝国无关的博爱之心，于是，吉蒂开始有意识地了解自己丈夫的所作所为，对先前那种流放的概念似乎也重新审视了。爱情的回转来自于另一对恋人，当吕燕说出人好这几个字时，吉蒂终于明白了，爱其实很简单的，也许并不是自己想象中的那么浪漫。而沃特在这个过程中也慢慢地审视着自己对爱执著的方式，强大的同时却忽略了一种普通式的情感交流。

当吉蒂发现自己怀孕的时候，虽然这也许是一个莫大的障碍，但由于沃特的善意也将两个人心与心的距离拉到了最近的距离。沃特死于霍乱，这是一个悲剧，但这个悲剧却让吉蒂更加成熟了。当在伦敦街头，查理再一次出现的时候，吉蒂拒绝了他，并不是拒绝这段风情，而是拒绝那种对爱形式化的日子。此时，影片《面纱》(The Painted Veil)中吉蒂身边的孩子到底是谁的已经不重要的，重要的是吉蒂成为一个真正拥有过爱的女人。

影片简评之一

一个女孩转变成一个懂爱的女人的过程也许是漫长的，影片《面纱》（The Painted Veil） 似乎讲述了这么一个故事，但事实上却是通过这么一个女人的变化来演绎爱到底是什么。当我们关注于吉蒂的感情时，我们会发现相对于吉蒂的人人可以看到的爱情，沃特的爱则更加深厚。沃特一见钟情于吉蒂，于是便将吉蒂娶到了家，但他却不是一个善于表达爱的人，当知道吉蒂的红杏出墙后，他并没有直闯进去，这不代表他心中没有痛心，只能说明他的爱阻止了他这样做，他为吉蒂着想，不想让这种丑闻缠上吉蒂。而带着吉蒂离开，表面上虽然颇有些惩罚的意味，但正是这么做了，才让吉蒂认清了查理的真实面貌，所以与其说流放莫若说是一种解救，让吉蒂离开不负责的查理自然就是让她重新开始一种生活，虽然艰苦，但还是没有沦落。这一切都缘自沃特对吉蒂的爱，虽然这爱的确有些隐晦，甚至有些强势，但这爱却是最为浓重的，令人欲摆不能的。

而当我们看到沃特仅仅拿着一架显微镜来到疫区的时候，当我们听到他对修道院那种神圣职责的质疑的时候，我们知道了这是一个智者，一个并不把任何事情都挂在嘴边的智者，一个绝对不轻浮的人。甚至在与吉蒂的谈话中也自省到了自己对爱的失误。但悲剧就是这样产生的，当吉蒂真正地成熟了起来，真正地认识到了沃特的优点的时候，霍乱却夺走了这个智者的生命。从《面纱》(The Painted Veil) 整部剧来说，线索基本上是以吉蒂展开的，她的回忆，她的出轨，她的沮丧到她的认知，但事实上吉蒂的所作所为都从侧面展现出沃特的为人，这个沉默寡言的却充满了责任之心的人，这是一颗真正高贵的心。所以，故事在吉蒂，而内核在沃特的身上。顺便说一句，本片《面纱》(The Painted Veil) 的另一个译名《爱在遥远的附近》似乎也更符合沃特这个人的性格，也更贴合本片的东西发展，也就象海报副标题 “Sometimes the greatest journey is the distance between two people.”（即“有时最伟大的旅程就是两个人之间的距离”）。

影片简评之二

一、绝对纯粹的爱情故事

整部影片看完以后，可以清清楚楚的告诉你，《面纱》（The Painted Veil），绝对是一个彻彻底底的爱情故事，虽然这个主题已经被演绎到“体无完肤、低级乏味”的地步，但依然经久不衰、老而弥坚，更何况，由于她不分国界、种族、贵贱，甚至是性别，所以她的艺术生命力非常旺盛，以至于亘古不变、源远流长、绵延至今。

然而《面纱》（The Painted Veil）的爱情非《泰坦尼克号》中那般浪漫和惊心动魄，也非《乱世佳人》中饱含时代沧桑与荡气回肠，取而代之的是真实和生活化。这从《面纱》海报上的宣传语“sometimes the greatest journey is the distance between two people”（即“有时最伟大的旅程就是两个人之间的距离”）可以看出，《面纱》是一部很生活化的电影，也是一部寻求爱情真谛的电影。

爱德华对娜奥米一见钟情，但娜奥米觉得他是个很严肃的、不解风情的、很木讷、很无聊、不懂女人心思的人，因此并不喜欢他，然后由于身处浮华的伦敦社交圈，饱受非议是她不想承受的，在并不情愿的情况下答应了爱德华的求婚。

既嫁从夫，娜奥米跟随夫君来到了1927年的上海，在一个戏院内碰上了具有“共同语言”的又十分解风情的查理，没过多久就做出了苟且之事，同样的没过多久，爱德华也知道了。可怜的爱德华恼羞成怒，孤注一掷，逼着娜奥米一起前往霍乱肆虐的梅潭府。至此，故事开始了……

二、轻描淡写的时代背景

二十世纪二十年代，正是中国近代史上的多事之秋，尤其是在1927年，大大小小的事变和起义数不胜数，有四一二事变、四一八国民政府在南京建立、有八一南昌起义、有八七会议、秋收起义、广州起义等等，赤金十足的乱世，倘若花些篇幅来描述一下，就能使爱德华夫妇在一个异国动荡环境下的爱情显得更加弥足珍贵，可能由于“种种原因”，《面纱》（The Painted Veil）里只是很简略的一笔带过，很难感受到那个年代的气息和脉搏，倍感惋惜！

三、萧杀静谧的田园风光

老外拍中国，总是觉得很不对味，然而这次《面纱》却让我眼前一亮，青翠欲滴的乡间美景，延绵起伏的峰峦叠嶂，惬意怡人的小桥流水，此情此景，若不是被一场突如其来的瘟疫给打断的话，真的使人心旷神怡、流连忘返。然而往往不如意十之八九，当霍乱肆虐在华夏大地时，美丽的田园风光显得十分恐怖，到处弥漫着死亡的气息，仿佛死神已在眼前。

而在此时，我们的国际共产主义战士爱德华博士正在为了控制霍乱的蔓延，想出各种方法与之对抗，水车的出现使得村庄里整日阴霾的天空露出了希望的阳光，人们的欢呼雀跃彰显了人生的价值与生命的意义。

四、东西文化的微弱碰撞

东西文化的碰撞主要表现在疫情控制和驱逐外国人反抗侵略者方面。在传统的封建思想下，村民因为风水好的缘故而将得霍乱死去的人葬在河边，这遭到了爱德华博士的反对，他认为这将导致河水污染，会使得疫情扩散加剧，双方相持不下。在这样的情况下，黄秋生，一个民族主义的爱国者，在影片中扮演一个东西方文化的“桥梁”，在两方势力的旋涡中心化解着矛盾冲突与斗争。但由于身份和职责的特殊性，在随后的驱逐外国人反抗侵略者陷入深深的矛盾之中，并且无能为力，只能尽最大努力完成自己的任务，可见这个人物的深度与复杂性，以及在两种不同文化下的挣扎与无能为力，可惜由于着墨不多，使得东西文化间的这次碰撞轻微了许多。

五、星星之火的人性之光

基督和修道院往往都是反映美好人性的信仰和场所，修女们从事着高尚的工作为（她们的）主不远千里来到兵荒马乱的中国传播福音，这是何等的神圣，并且在传教布道的过程中行医治病、收留孤儿，和这些乱世儿女在一起同呼吸共命运，虽然人少力微，但精神可嘉，永存久远。

六、杰出音乐与精湛演技

朗朗的钢琴依旧出色，缓缓的诠释故事的节奏，烘托主人公的情感纠葛，与《面纱》（The Painted Veil）的韵律很吻合，不温不火，相得益彰。

相信很多人都非常关注《面纱》（The Painted Veil）中堆积了如此多的影帝影后级明星的演技比拼，且听我慢慢道来：电影中主角、配角层次分明，男女主角之间的对手戏最多，主要以对白为主，两个性格迥异的人走到一起会有很多的摩擦，这些矛盾冲突为他们成功的塑造角色奠定了夯实的基础；而主配角之间的对手戏不是很多，但短小精悍、精彩十足，尤其是黄秋生和爱德华的几次过招，足见高手风范。而夏雨戏份太少，没什么可发挥的余地。

整体上讲，最出色的是娜奥米和扮演威廷顿的托比?琼斯。前者角色的变化比较大，从一个浪漫爱情幻想者到婚后红杏出墙，再到修道院里做义工，重新找到生活的勇气和生命的意义，这样一个如此大的跨度转变，娜奥米演绎的真实可信；后者几乎占据一般面庞的额头着实让我惊为“天人”，不过这家伙后来的表演太厉害了，他和吕燕的爱情也着实透露着诡异与感动，刚好对比出爱德华夫妇从隔阂到重归于好的另一番情景的不同，托比?琼斯完全不着痕迹的将一个海关使者演绎得生动和鲜活，异常可爱，表演几近化境。

七、一部成功的合拍电影

主次分明，脉络清晰，主打爱情，淡描瘟疫，一部发生在霍乱流行的旧中国时代讲述着人类永恒的伟大爱情的电影，也是一部很地道、很成功的合拍电影，让我们张开双臂，一起拥抱《面纱》（The Painted Veil）——霍乱时期的爱情。